| V I S U A L I Z Z A D I S C U S S I O N E |
| hooverine |
Inserito il - 18/02/2005 : 11:54:50
EtnaFest - Ai confini della musica
Mercoledi 23 febbraio, ore 21,00, Teatro Sangiorgi, Catania
platea: €15,00
galleria: €10,00
sconto del 50% per gli studenti universitari
www.etnafest.it
info: 0957306222
STEVE REICH
Steve Reich é nato a New York il 3 ottobre 1936, ha studiato filosofia alla Cornell University e composizione alla Julliard School of Music di New York e al Mills College in California con Luciano Berio e Darius Milhaud. Rimane poi a San Francisco fino al 1966, dedicandosi completamente alla composizione. In quello stesso anno si trasferisce a New York dove fonda il suo gruppo strumentale, Steve Reich and Musicians. La crescita graduale di questo Ensemble da tre a più di venti musicisti é parallela alla crescita della sua fama come compositore.
Nei lavori di Reich, l’influenza della musica etnica é molto forte. Nel 1970 studia tecniche percussive con un maestro della tribù degli Ewe in Ghana e nel periodo fra il 1973 ed il 1974 partecipa ad un seminario di Gamelan Balinese all’Università della California, a Berkeley. Nel 1972/73 Reich collabora con la coreografa e ballerina Laura Dean, con la quale presenta spettacoli in Europa e negli Stati Uniti. Nel 1974 Steve Reich ha pubblicato Writings about Music, una raccolta di scritti sulla musica.
Steve Reich é stato spesso invitato come membro del D.A.A.D. a Berlino e ha ricevuto diverse commissioni, fra le quali spiccano quelle della San Francisco Symphony Orchestra, del flautista Ramson Wilson, della Brooklin Academy of Music per il chitarrista Pat Metheny, della W.D.R. - la radio di Colonia, la San Louis Symphony Orchestra, Betty Freeman per il Kronos Quartet, il Festival d’Automne di Parigi, l’Ensemble Intercontemporaine e altri.
INTERVISTA A STEVE REICH
Il New York Times lo colloca fra i grandi compositori del novecento, il New Yorker lo definisce “il pensatore musicale più originale dei nostri tempi”, il Guardian sostiene che ha cambiato il corso della storia musicale del Novecento, ebreo americano, classe 1936, una bella laurea in filosofia, la testa non se la monta lo stesso però. Lui, che è riuscito, come pochi altri, a dare vita ad una musica alta e rigorosa ma al contempo in grado di raggiungere un pubblico vasto. Lui, che come ha sottolineato in maniera davvero illuminante Paul Griffiths, nella sua commistione di spunti diversi, presi dalla polifonia medievale europea, dal percussionismo africano, dalla musica rock americana e dal gamelan indonesiano, realizza musicalmente la scommessa di New York di rappresentare un patria comune per tutti gli immigrati. Lui, dicevamo, lavora ancora con lo stesso entusiasmo dei primi anni e continua imperterrito a comporre con un invidiabile slancio creativo. Lungo, anzi lunghissimo, l'elenco delle sue opere, dalla giovanile It's Gonna Rain (1965) sino alla recente video-opera Three Tales (2002), realizzata con l'artista Beryl Korot, passando per la bellissima Thillim (1980), per la innovativa Different Trains (1988), in cui è il linguaggio parlato la base da cui germina il materiale musicale, e per The Cave (1993), in cui si fondono teatro e tecnologia moderna in una sorta di ripensamento storico, che parte dalla figura simbolica di Abramo, all'interno della quale vengono proiettate le identità ebraica e musulmana (argomento di scottante attualità).
L'appuntamento telefonico è per le 16,20. In punto. Al di là dell'Oceano, a New York, è mattina, e Steve Reich si è alzato da poco, ma ciò nonostante è di ottimo umore e non esita un attimo a mettere in moto il suo eloquio torrenziale. Non chiedeteci come, ma, dopo i soliti convenevoli che si fanno tra due persone che non si sono mai parlate prima, ci siamo trovati a chiacchierare di Umberto eco.
Tempo fa Eco ha dichiarato che secondo lui Kurt Weill è il Mozart del Novecento, lei Reich cosa ne pensa? E' d'accordo?
Ammiro moltissimo Kurt Weill. Aveva capito prima di chiunque altro che il romanticismo era finito. Che non aveva più nulla da dire. Ed ha avuto il coraggio di cambiare le cose.
Quali cose?
Si è detto per esempio: perché devo continuare ad usare un'orchestra, se per le cose che faccio io funzionerebbero molto meglio – che so – un banjo e una chitarra? Poi non bisogna dimenticare il lavoro rivoluzionario che ha fatto con le voci.
A proposito di “rivoluzione”, qual è secondo lei la più importante innovazione nel campo della musica degli ultimi vent'anni?
Difficile dirlo. Nell'arco di tempo al quale si riferisce lei non c'è stato un granché di veramente rivoluzionario. Sono profondamente convinto che non sempre sia necessario avere una spaccatura radicale con il passato, o presente che sia.
Ai suoi tempi le cose erano un po' diverse però...
Quando ho iniziato io c'erano Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage, e chi scriveva musica doveva necessariamente fare riferimento a loro. Con le mie partiture ho provato a far vedere che esisteva anche un signore di nome Claude Debussy.
Scusi la domanda di rito, e forse anche un po' scontata, ma quali sono i compositori attuali che la interessano?
Michael Gordon, il suo “Decasia” per orchestra, rappresentato in prima assoluta due anni fa in Svizzera, è splendido. E poi David Lang ovviamente, e i Bang On A Can. Infine non posso non citare Arvo Pärt, bravissimo, con la sua semplicità, il suo recupero di forme e modi che provengono da periodi musicali lontanissimi.
Lei Reich è stato forse uno dei primi a gettare un ponte fra la musica antica e quella contemporanea. La sua musica è, lo dico molto riduttivamente, in qualche modo anche una sintesi di due generi temporalmente così lontani.
Beh, sì. E' l'approccio ad essere diverso rispetto alla musica classica e romantica, che sono invece più tese verso un senso narrativo.
Lei ha studiato le forme di polifonia arcaica, percussioni presso l'Università del Ghana, si è interessato poi al gamelan balinese, allo studio della cantillazione salmodica ebraica, c'è qualcos'altro da aggiungere?
Mi interessano molte cose. Sono un curioso. Aggiungerei il bebop.
Il bebop?
Certo, senza il bebop, senza aver ascoltato con attenzione la batteria di Kenny Clarke, non avrei scritto certe partiture come “drumming”. Ho trasformato il linguaggio bebop in pattern ritmici.
Visto che ci siamo, che altro jazz l'ha ispirata?
Lo scat di Ella Fitzgerald è stato fondamentale. Poi John Coltrane, il suo “Africa Brass”: si rende conto lei che in quel brano Coltrane suona per un'ora e mezza su un unico accordo?
Me ne rendo perfettamente conto. E' stato questo suo interesse per una musica che non si muove armonicamente che l'ha portata poi al gamelan?
Direi proprio di sì.
Passiamo alla musica classica: ci faccia qualche nome.
Così al volo Josquin Desprez, Bach, Weill, Debussy, Satie, Webern, Bartok.
Lei è stato anche remixato, le è piaciuta l'operazione?
E' vero, un gruppo di deejay ha preso la mia musica e l'ha remixata. Divertente no? Si vede che ho una buona reputazione fra i deejay. E dire che non li ho nemmeno mai conosciuti. Un giorno forse...
Per concludere Reich, è d'accordo a mettere fine una volta per tutte alla parola minimalismo quando si parla della sua musica?
(risata clamorosa) Se viene a trovarmi dopo il concerto le offro da bere.
Intervista di Helmut Failoni – L'UNITA' – 16/07/2003
ài èm an àrtist! ài nìd mài intellèctual fridom!
Modificato da - hooverine il 18/02/2005 11:58:03 |
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